金配资鲜为人知，元代也有“颜真卿”

这是《万安寺茶牓》的拓片，一股雄浑沉静之气扑面而来。这不是书斋文人的纤巧笔意，而是一位高僧，以石为纸，以锤凿为笔，将毕生修行凝于四百大字之中。溥光和尚五岁踏入佛门，十九岁受大戒，其一生与青灯古佛相伴。他的字，便如他的人生，早褪尽尘世浮华，唯余筋骨与气象，在元代书法史上，矗立成一座别样的丰碑。

元代书法，多笼罩于赵孟頫倡导的复古晋唐之风之下，追求秀逸精巧。溥光于此潮流中，却逆流而上，独取唐代颜真卿、柳公权的楷法为骨。细观《茶牓》，字字有寻尺之大，结构极为端严。横画如梁，竖笔似柱，撑开一片堂堂正正的法相空间。这种对唐代“法度”的坚守，在元代堪称异数。它并非笨拙的摹古，而像一位高僧在纷繁的时风中选择持守最本真的戒律——他将唐楷的庄严法度，视为可安放宏大信仰的建筑框架，每一笔都如垒石砌砖，不容丝毫倾侧。书论中常言“字如其人”，溥光的字，正是其宗教人格的物质化身：戒律精严，气象宏大。

然而，若仅有唐楷的森严，则易流入板滞。溥光之妙，在于为这钢筋铁骨的框架中，灌注了鲜活的生命气息与时代精神。他的笔画在雄浑中藏有韧劲，起收处常带含蓄的锋芒，如绵里裹铁，柔中带刚。这恰似其修行境界——外示以圆融平和，内里却是不可撼动的信念定力。更值得注意的是，作为饮茶风尚的文献，《茶牓》的内容关乎人间烟火、寺院清规，这使他的书写在宗教的肃穆之外，平添了一份服务于世俗生活的温情与秩序感。其笔墨，因此连接了佛国的彼岸与此岸的日常。

从中国书法史的脉络看，溥光的意义非凡。在赵孟頫一脉将文人书风推向精致巅峰的同时，溥光以其宗教的视角与磅礴的实践，为元代书法开辟了另一条雄强、正大、具有公共纪念性的路径。他的大楷，不是案头把玩的小品，而是旨在铭刻于山川寺院，供千万人瞻仰的“金石不朽之业”。这继承了唐宋以来“榜书”“碑版”的传统，并在宗教精神的加持下，将其推向极致。他的存在提醒我们，书法的疆域，远不止于文人雅士的书斋情怀，更可以承载集体的信仰与时代的公共记忆。